苏州科技文化中心大剧院开业不到一年，一场场音乐会、舞台剧次第登场，面向市民的免费课堂吸引了近4000人参与——

2007年10月6日，苏州科技文化中心大剧院开业才不过几天，世界著名大提琴大师马友友就用一场“丝绸之路艺术讲座”拉开了大剧院艺术课堂帷幕。如今，伴随着一场场音乐会、舞台剧、芭蕾舞在科文大剧院舞台次第登场，科文艺术课堂讲坛上已是群星璀璨，免费、普及、教育……这个面向市民大众的“课堂”有着众多可圈可点的关键词，培养艺术欣赏习惯，提升艺术欣赏水平，科文艺术课堂能否成为苏州剧院市场的催化剂？

    每月一课数千人走进“课堂”

    “从去年10月到现在，我们推出的不同主题的艺术课堂有11次，差不多每月一课。”记者在科文中心了解到，已经推出的科文艺术课堂可分为两类，一类配合大剧院演出，一类则面向市民需求。“像大提琴家马友友、著名导演赖声川以及即将到来的著名钢琴教育家但昭义教授等都是和演出配套而推出艺术讲座。”

    记者在科文中心了解到，很多艺术家热心于艺术普及事业，科文中心也尝试从节目引进时的谈判开始，就争取能在正式演出之外，邀请艺术家为苏州观众举办讲座。“这些艺术讲座都以免费的形式开展，一方面市民可以不受任何门槛限制面对自己欣赏的艺术大师，另一方面，相应主题的艺术讲座对于提升观演效果、提高市民艺术欣赏水平很有效。”其中，像三次带着自己的作品走进科文中心的台湾著名导演赖声川就在第3部作品《如影随行》在大剧院演出时，成功推出了创意学讲座。在长达一个多小时的演讲中，赖声川生动形象地将剧场艺术与创意展现给观众。他用自己从1985年至今执导过的十多部话剧的剧照，详细分析自己当时创作时的创意过程，追溯第一个作品《那一夜，我们说相声》在当时话剧界引起的巨大轰动；分析当年在新加坡为何创造性地将话剧《如梦之梦》放到一个被观众包围的舞台上，如何让观众也成为“演员”，参与演出；围绕专著《赖声川的创意学》讲述艺术、创意、灵感的关系。“创意是可以练的！”赖声川的慷慨激昂，不仅让观众对话剧、话剧的创作过程有了更多的了解，更有了实践“如何去领悟创意”的机会。“很多孩子练芭蕾、学钢琴，他们都需要有面对大师的机会。”芭蕾系列讲座、钢琴讲座、电影艺术讲座等推出则是体现了科文中心对艺术教育市场的了解。记者在科文中心了解到，已经推出的“足尖上的诗”芭蕾普及讲座系列、上海音乐学院艺术教育系主任陶辛教授的钢琴讲座等都取得了空前的成功，很多家庭全家出动，大人小孩一起来听课。“我们努力的方向，是通过更加丰富的艺术类型、更加多样的参与形式，邀请更多的市民走进这个课堂，共同感受艺术的魅力。接下来艺术课堂计划涉及交响乐、民乐、歌剧等其他类型。课堂形式除了现有的大师班、专题讲座、名家访谈、亲子活动外，也将努力拓展公开参观日、普及音乐会、艺术沙龙等其他形式。”据统计，已经推出的11场艺术课堂，吸引市民观众已近4000人。

    公益教育

    大剧院担起服务职能

    “搞艺术课堂不是我们的首创，上海大剧院搞了很多年，国家大剧院等也在搞，效果都很好。”科文中心总裁黄馨这样说。“除了看演出，在剧院，观众应该可以享受到更多服务。”

     “其实就像大家走进一个大型商场，满眼都是名牌，买LV，还是买GUCCI？你得说出好在哪里，才知道怎么选择。”黄馨打了个生动的比方，“举办艺术课堂，有着品牌引导的用意。”他告诉记者，一方面，艺术大师能够到苏州演出本身是难得的机遇，如果能够在演出之外举办艺术课堂，能够在苏州“留下点东西”就更难得，另一方面，听艺术讲座、听艺术大师分析、解读，观众的观演领悟力会有明显的提升，也更能产生良好的观演反响，“高质量的观演效果对艺术家再来苏州是很有作用的。”“我们会考虑到听众的实际接受能力，用大家听得懂的话，用大家乐于记忆的方式。通过互动参与、寓教于乐等改变高雅艺术一贯晦涩难懂的形象，通过科文艺术课堂不断地扩大、充实高雅艺术的群众基础。”记者在负责艺术课堂的科文中心节目部了解到，科文中心开业之初，在制定大剧院演出计划时，就已经开始着手制订“艺术普及教育计划”，也就是现在的艺术课堂项目。这个项目包括全年的艺术普及教育活动和按照新近上演的大剧院节目而开展的相关知识讲座。“艺术课堂不以营利为目的，旨在通过组织各种形式的艺术讲座培养大众对文化艺术的兴趣，提高观众的艺术品位和素养。”据悉，到目前为止，除了“足尖上的诗”芭蕾基础普及系列讲座象征性地收取了二三十元的票价，其他讲座和普及活动，都是免费的。

    剧院市场

    期待高素质观众

    “一个好的剧场是汇集世界艺术的殿堂，也是一个国家或城市的文化标志。这条纽带不但连接着艺术家与观众，也连接了文化和经济。”这是业界专家给出的定义。近年来，国内很多城市都在兴建剧场，上海的东方艺术中心，广州的星海音乐厅，还有深圳大剧院，重庆、河南、宁波等地的大剧院和艺术中心，国家大剧院的建成，更是把国内剧场建设推向了高峰。苏州科文中心的建设也是其中颇为亮眼的一个，而独特的外形、城市地标建筑的价值等，都不足以代表苏州这座文化之城对于它的期许。

    世界最大的现场娱乐公司之一——美国倪德伦公司董事长罗伯特·倪德伦曾这样形容中国的剧院市场：中国的大城市人口密度很高，而且在兴建很多剧院，这些都是潜在的演出市场。如果这里有好的剧目上演，就可能会有人专程来观看。如何形成这样的风尚？最关键的还是“培养观众”。而上海大剧院的一位负责人也曾经用“羡慕”来形容对国外剧院市场的欣赏，而他羡慕的不是剧场设施、不是演出剧目，而是有定期看演出的习惯和极高素养的观众。

    艺术课堂的价值就在于培养观众。作为一项长远的艺术教育事业，艺术课堂对城市的艺术氛围形成、市民的艺术欣赏水平提升、艺术活动的普及发展有着至关重要的作用。而作为苏州重要的文化设施，科文中心从建设、投用之初就承担着面向大众、实施文化艺术教育、引领和提升市民文化艺术素质的重要社会责任。与上海大剧院全年50场艺术课堂相比，如何举办更多有吸引力的艺术课堂，如何让艺术课堂成为定期推出、市民期待的固定活动，科文中心还有很长的路要走。 （杨 帆）